Master in “Tecniche di lettura del disegno e delle immagini”

Strumenti integrati per la lettura del disegno artistico, del collage e delle immagini prodotte con i materiali plastici

In omaggio, la possibilità di partecipare a

3 laboratori nazionali in presenza con il fondatore del Metodo

(non obbligatori).

Un disegno non è mai solo un disegno. È molto di più. È il suo stesso autore con la sua personalità. Nei lavori artistici, specie in quelli spontanei, ogni dettaglio va visto come un simbolo che va a collocarsi in maniera inconsapevole in un dato modo e in una data parte del foglio, con un determinato colore, esercitando una determinata pressione. In un certo senso, è come se la mano venisse guidata dalla nostra mente che ne orienta la produzione e ne determina il risultato.
Al di là di ciò che il foglio contiene e rappresenta per il suo autore e le sensazioni che la produzione artistica trasmette agli altri, occorre considerare come, secondo alcune interessanti teorie di grafologi e psicologi, esiste sempre un modo per decodificare tutti gli aspetti inseriti nel tratto grafico espresso proprio attraverso la produzione artistica. Ed è questo l’oggetto di questo master.
In definitiva, secondo questo approccio, tutto ha un significato preciso e non c’è assolutamente nulla di casuale. Quindi, tutto può essere “interpretato”. O, meglio, letto, visto che il termine non sempre piace. Ma probabilmente anche offrire un rimando concreto e attendibile, offrire una restituzione, una parola, un riscontro rispetto ad alcuni valori, significati, che la produzione artistica può rappresentare in quanto immediata trasposizione di materiale inconscio, intimo, di oggetti interni evidenziati dall’immediatezza con la quale la psiche si orienta e guida la mano.

Alcuni poli della nostra personalità emergono prevalentemente in alcuni momenti più che in altri, anche attraverso il gesto grafico. E questo può permettere all’operatore formato, all’operatore esperto, di avere un occhio più attento nell’osservazione di quell’elaborazione artistica. Soprattutto se opera nella relazione d’aiuto, a scuola, nella formazione, nella crescita personale.
Per confortare la trasmissione di emozioni attraverso il disegno, chiedere, ad esempio, se un determinato oggetto contenuto in un lavoro possa richiamare un ricordo o un significato che sfugge al suo stesso autore non deve rappresentare una selvaggia interpretazione ma aprire un punto di domande sulla possibilità che tutto questo sia davvero visibile attraverso quel lavoro. In questo modo l’autore, che scopre di essere osservatore di se stesso, atto di responsabilità necessario alla consapevolezza di sé, si pone in maniera contemplativa, perfino, critica nei confronti del proprio disegno, analizzandolo, interpretandolo, intimamente (perché è l’autore che interpreta il suo stesso disegno), anche alla luce del feedback che può dare il facilitatore.

Master in “Tecniche di lettura del disegno e delle immagini”

Strumenti integrati per la lettura del disegno artistico, del collage e delle immagini prodotte con i materiali plastici

In omaggio, la possibilità di partecipare a

3 laboratori nazionali in presenza con il fondatore del Metodo

(non obbligatori).

Un disegno non è mai solo un disegno. È molto di più. È il suo stesso autore con la sua personalità. Nei lavori artistici, specie in quelli spontanei, ogni dettaglio va visto come un simbolo che va a collocarsi in maniera inconsapevole in un dato modo e in una data parte del foglio, con un determinato colore, esercitando una determinata pressione. In un certo senso, è come se la mano venisse guidata dalla nostra mente che ne orienta la produzione e ne determina il risultato.
Al di là di ciò che il foglio contiene e rappresenta per il suo autore e le sensazioni che la produzione artistica trasmette agli altri, occorre considerare come, secondo alcune interessanti teorie di grafologi e psicologi, esiste sempre un modo per decodificare tutti gli aspetti inseriti nel tratto grafico espresso proprio attraverso la produzione artistica. Ed è questo l’oggetto di questo master.
In definitiva, secondo questo approccio, tutto ha un significato preciso e non c’è assolutamente nulla di casuale. Quindi, tutto può essere “interpretato”. O, meglio, letto, visto che il termine non sempre piace. Ma probabilmente anche offrire un rimando concreto e attendibile, offrire una restituzione, una parola, un riscontro rispetto ad alcuni valori, significati, che la produzione artistica può rappresentare in quanto immediata trasposizione di materiale inconscio, intimo, di oggetti interni evidenziati dall’immediatezza con la quale la psiche si orienta e guida la mano.

Alcuni poli della nostra personalità emergono prevalentemente in alcuni momenti più che in altri, anche attraverso il gesto grafico. E questo può permettere all’operatore formato, all’operatore esperto, di avere un occhio più attento nell’osservazione di quell’elaborazione artistica. Soprattutto se opera nella relazione d’aiuto, a scuola, nella formazione, nella crescita personale.
Per confortare la trasmissione di emozioni attraverso il disegno, chiedere, ad esempio, se un determinato oggetto contenuto in un lavoro possa richiamare un ricordo o un significato che sfugge al suo stesso autore non deve rappresentare una selvaggia interpretazione ma aprire un punto di domande sulla possibilità che tutto questo sia davvero visibile attraverso quel lavoro. In questo modo l’autore, che scopre di essere osservatore di se stesso, atto di responsabilità necessario alla consapevolezza di sé, si pone in maniera contemplativa, perfino, critica nei confronti del proprio disegno, analizzandolo, interpretandolo, intimamente (perché è l’autore che interpreta il suo stesso disegno), anche alla luce del feedback che può dare il facilitatore.

Programma della Master in “Tecniche di lettura del disegno e delle immagini”

In questo percorso, sono oggetto d’analisi le seguenti tecniche, integrate al Metodo Autobiografico Creativo per l’Intelligenza Emotiva di Stefano Centonze:

• il tratto grafico (con slide scaricabili ed esercitazioni);
• la lettura del disegno dell’autoritratto artistico (con esercitazioni);
• il simbolismo spaziale (con slide scaricabili ed esercitazioni);
• il simbolismo degli elementi (disegno-collage, con slide scaricabili ed esercitazioni);
• il significato dei colori (con slide scaricabili ed esercitazioni);
• il disegno della casa (con slide scaricabili ed esercitazioni);
• il disegno dell’albero (con slide scaricabili ed esercitazioni);
• il disegno della figura umana (con slide scaricabili ed esercitazioni);
• le immagine del corpo (lavori con materiali plastici, con esercitazioni);
• le sagome corporee (lavori con tecnica combinata disegno-collage, con esercitazioni).

GUARDA IL VIDEO DI PRESENTAZIONE

La Formazione è completamente online e si articola in:

• formazione asincrona su piattaforma e-learning, con videolezioni disponibili senza limiti;
• dispense teoriche in pdf;
• esercitazioni in pdf;
• libro “Il metodo autobiografico creativo” di Stefano Centonze.

Destinatari 

 Il Master in “Tecniche di lettura del disegno e delle immagini” è rivolto a:

• professionisti della relazione d’aiuto, insegnanti ed educatori,
• coach, counselor e professionisti di ogni settore.

Attestato di Partecipazione

Il formatore

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Visita il sito del fondatore del Metodo Autobiografico Creativo: stefanocentonze.it